EXHIBITION #5
3rd August - 30th September 2026
River Reishi er þverfagleg listakona sem kannar í verkum sínum samspil goðsagna, vistfræði og staðaranda. Innblásin af þjóðtrú, vatnaleiðum og lifandi landslagi skapar hún höggmyndir, innsetningar og myndskreytingar þar sem frásagnir verða leið til að skilja tengsl okkar við náttúruna.
Mikilvægur hluti af listsköpun hennar er viðvarandi röð hverfulra strandinnsetninga sem unnar eru úr staðbundnum sandi og náttúrulegum efniviði á ströndum víða um heim. Verkin fanga anda staðarins í tímabundnu formi áður en efnunum er skilað aftur til þess landslags sem þau komu úr.
River Reishi is an interdisciplinary artist whose work explores the meeting place of mythology, ecology, and place. Drawing from folklore, waterways, and living landscapes, she creates sculptures, installations, and illustrations that use story as a lens for understanding our relationship with the natural world.
Central to her practice is an ongoing series of ephemeral shoreline installations created with local sand and natural materials at beaches around the world, bringing the spirit of a place into temporary form before returning it to the landscape from which it emerged.
Frá skógi til sjávar: Saga rafsins
Raf á sér upphaf í sári.
Fyrir milljónum ára, löngu áður en menn stigu fæti á jörðina og áður en furunálar höfðu þróast, svöruðu fornir barrskógar áverkum með því að mynda trjákvoðu. Á ótrúlega löngum tíma umbreyttist kvoðan í raf, gullna hylki tímans sem varðveitir leifar forns sólarljóss, vistkerfa forsögunnar og lífs sem fyrir löngu er horfið úr minni mannkyns. Borinn áfram af vatni og veðrum berst Eystrasaltsraf enn á land í dag og tengir saman djúpan jarðsögulegan tíma og ótal kynslóðir mannlegra sagna.
Þessi sýning fjallar um raf bæði sem efni og tákn. Með höggmyndum, sandlist og myndmáli goðsagna rekur hún ferð rafsins frá hinum forna skógi til strandarinnar í samtímanum og sýnir hvernig landslag getur varðveitt minningar í gegnum aldirnar. Í miðju verksins standa kvenlegar verur sem sækja innblástur til baltnesku hugmyndarinnar um māte, andlegar verndarverur og persónugervingar náttúrunnar. Þær dvelja á mörkum lands og sjávar, uppruna og ímyndunarafls og minna okkur á að við mótum umhverfið sem umlykur okkur, um leið og það mótar okkur.
Sýningin sækir jafnframt innblástur til baltnesku þjóðsögunnar um Jūratė, sjávargyðjuna sem bjó í höll úr rafi þar til hún varð ástfangin af dauðlegum manni. Samkvæmt þjóðsögunni brotnaði höll hennar í sundur og rafið sem rekur á strendur Eystrasaltsins í dag eru brot úr höllinni og tár sem féllu í sorg. Í þessari frásögn verður raf bæði vitnisburður um missi og tákn um seiglu. Það er fornt sólarljós sem hefur ferðast í gegnum myrkrið og snúið aftur til heimsins.
Í þessari sýningu mætast Eystrasaltsraf, íslenskur sandur, sjór og goðsagnahefðir og skapa samtal milli tveggja norðlægra strandlanda. Samhliða höggmyndunum eru hverful verk úr íslenskum sandi og rafi sem bjóða gestum að velta fyrir sér hverfulleika, umbreytingu og endurkomu. Verkin eru unnin úr efnum sem safnað er við ströndina og að lokum skilað aftur til sjávar og endurspegla þannig ferð rafsins sjálfs. Veðraðar keramíkmyndir og kopar sem hefur tekið á sig lit af íslenskum sjó rísa upp úr þessum tímabundnu landslögum og minna á form sem mótast af tímanum en halda þó ávallt sínum eigin kjarna.
Í baltneskri hefð segir að sorg megi leggja í ljósröndina sem sólin varpar yfir hafið við sólsetur og fela henni byrðarnar áður en hún hverfur undir sjóndeildarhringinn. Um nóttina eru þær bornar á brott og umbreytast, uns þær snúa aftur með morgunroðanum í léttari mynd. Frá skógi til sjávar býður gestum að nálgast raf á svipaðan hátt: sem ílát minninga, sorgar, lækningar og vonar, sem ber ljós hins forna heims inn í samtímann.
From Forest to Sea: The Story of Amber
Amber begins with a wound.
Millions of years before humans walked the Earth, before pine needles had evolved, ancient conifer forests released resin in response to injury. Over vast stretches of time, that resin transformed into amber, a golden time capsule carrying traces of ancient sunlight, prehistoric ecosystems, and lives long vanished from memory. Carried by water and weather, Baltic amber continues to wash ashore today, linking deep geological time with generations of human stories.
This exhibition explores amber as both material and metaphor. Through sculpture, sand art, and mythological imagery, it traces a journey from ancient forest to modern shoreline, revealing the ways landscapes carry memory across time. Central to the work are feminine figures inspired by the Baltic concept of māte, spiritual guardians and personifications of the natural world. These beings exist at the threshold between land and sea, ancestry and imagination, reminding us that we both shape and are shaped by the environments from which we emerge.
The exhibition also draws from the Baltic legend of Jūratė, the sea goddess whose amber palace was shattered after she fell in love with a mortal. According to folklore, the amber found along Baltic shores today are fragments of that palace and tears shed in grief. In this telling, amber becomes both a record of loss and a symbol of resilience. It is ancient sunlight carried through darkness and returned to the world.
In this exhibition, Baltic amber meets Icelandic sand, seawater, and mythological traditions, allowing two northern shorelines to speak to one another across distance. Alongside the sculptures, ephemeral installations of Icelandic sand and amber invite reflection on impermanence, transformation, and return. Created from materials gathered at the shoreline and ultimately returned to the sea, these works echo the journey of amber itself. Weathered ceramic figures and copper patinated with Icelandic seawater emerge from these temporary landscapes, embodying forms shaped by time that nevertheless remain enduringly themselves.
In Baltic tradition, it is said that one may offer sorrow into the path of light cast across the sea at sunset, entrusting it to the sun as it descends below the horizon. Through the night, those burdens are carried away and transformed, returning with the dawn as something lighter. From Forest to Sea invites visitors to encounter amber in much the same way: as a vessel of memory, grief, healing, and hope, carrying the light of an ancient world into the present.
EXHIBITION #4
20th Febuary - 29th July 2026
Dagur Benedikt Reynisson [f.1993] hefur verið starfandi innan kvikmyndagerðar í yfir fjórtán ár, auk þess sem hann starfaði sem ljósmyndari áður hann hóf nám við Listaháskóla Íslands árið 2020 og lauk þaðan BA námi árið 2023.
Hann ber sérstakt dálæti á prentverki sem miðli, þar sem hann nýtir tækni eins og silkiþrykk til að skapa sjónblekkingaráhrif, þar sem moiré munstrið fær verkin til að lifna við þegar áhorfandinn hreyfir sig.
Verk hans spanna bæði innrömmuð prent og innsetningar úr gleri, pappír og tré.
-----
Dagur Benedikt Reynisson [b.1993] has been working in filmmaking for over fourteen years, as well as working as a photographer before starting his studies at the Iceland Academy of the Arts in 2020, graduating with a BA in 2023.
He has a particular passion for printmaking as a medium, using techniques such as silkscreen printing to create optical illusions, where the moiré pattern makes the works come to life when the viewer moves.
His work spans both framed prints and installations made of glass, paper and wood.
EXHIBITION #3
14th November -14th Febuary 2026
Þorri Hringsson, fæddur 1966 í Reykjavík. Menntaður við Myndlista- og handíðaskóla Íslands 1985–1989 og við Jan Van Eyck Akademíuna í Maastricht í Hollandi 1989–1991. Hefur haldið yfir 35 einkasýningar og tekið þátt í fjölmörgum samsýningum á Íslandi, í Evrópu og Bandaríkjunum síðan 1987. Býr og starfar í Reykjavík og í Haga, Aðaldal, Íslandi.
Teikningarnar eru allar frá árinu 2025 og tilheyra röð svart-hvítra teikninga af náttúrunni, unnar með svörtum vaxlit, sem listamaðurinn hefur unnið að síðustu 15 árin.
----
Thorri Hringsson born 1966 in Reykjavík. Educated at the Icelandic
Shcool of Arts and Crafts 1985-1989 and at the Jan Van Eyck Akademy in
Maastricht, The Netherlands, 1989-1991. Over 35 private exhibitions and
numerous group-exhibitions in Iceland, Europe and the USA since 1987.
Lives and works in Reykjavík and Hagi, Aðaldalur, Iceland.
Shcool of Arts and Crafts 1985-1989 and at the Jan Van Eyck Akademy in
Maastricht, The Netherlands, 1989-1991. Over 35 private exhibitions and
numerous group-exhibitions in Iceland, Europe and the USA since 1987.
Lives and works in Reykjavík and Hagi, Aðaldalur, Iceland.
The drawings are all from the year 2025 in a series of black and white
drawings of nature, made with black wax-crayon, that the artist has been
doing for the last 15 years.
drawings of nature, made with black wax-crayon, that the artist has been
doing for the last 15 years.
EXHIBITION #2
28th September - November 10th 2025
An in-between exhibition of sellected works by designer/artist Duna August, the co-founder of RAF Gallery.
EXHIBITION #1 | OPENING of RAF
14th July - 14th September 2025
Sigthora Odins
Sigthora Odins er starfandi í Reykjavík. Verk hennar eiga upptök sín út frá mannlegum núönsum sem og skynjun, innsæi og hinu óáþreifanlega. Hún vinnur í fjölbreytta miðla, þar á meðal vídeólist, hljóðinnsetningar, gjörninga, skúlptúra og málverk.
Samspil þess efnisleika og óáþreifanlega er áberandi í verkum hennar og eins má oft finna andstæðu í efnistökum.
Sigthora hefur tekið þátt í fjölda samsýninga bæði á Íslandi og erlendis, meðal annars í samstarfi við listahópinn Computer Spirit á árunum 2016–2018 í Noregi og Eistlandi. Hún hefur haldið einkasýningar á Íslandi og í Danmörku og hlotið viðurkenningu fyrir verk sín í Hollandi.
-
Sigthora Odins is a visual artist based in Reykjavík, whose work originate from human nuance along with perception, intuition and the intangible. Her artistic practice encompasses various mediums, including video art, sound installations, performances, sculptures, and paintings.
She explores the interplay between materiality and the unseen, building meaning through the use of contrast in materials.
Sigthora has participated in a number of group exhibitions in Iceland and abroad, including in collaboration with the art collective “Computer Spirit” in the years 2016 - 2018 in Norway and Estonia. She has held solo exhibitions in Iceland and Denmark and has received recognition for her work in the Netherlands.
She explores the interplay between materiality and the unseen, building meaning through the use of contrast in materials.
Sigthora has participated in a number of group exhibitions in Iceland and abroad, including in collaboration with the art collective “Computer Spirit” in the years 2016 - 2018 in Norway and Estonia. She has held solo exhibitions in Iceland and Denmark and has received recognition for her work in the Netherlands.
SELECTED WORKS:
HORN HEIMS
-Á hjara innri veraldar, að sleppa tökum á haldi-
Ekkert er slgjörlega fyrirsjáanlegt og því varð til leikurinn með hugmyndina um horn og kima hringlaga formsins
WORLDS CORNERS
-The furthest inner reaches, the release of what´s been held-
Nothing is entirely predictable, and so the idea emerged to play with the concept of corners and nooks within the circular form.
Pleasure and Pain,
er sería sem samanstendur af fljótandi verkum á stáli. Fabúleringar um þessa þrá að upplifa ánægju, en er jafnframt áminning um að þrjáning helst í hendur við ánægju og öfugt. Hér er leikur með dúalisma og grátbroslega mannlega upplifun.
Pleasure and Pain
is a series consisting of fluidity on steel canvases. These are reflections on the desire to experience pleasure, alongside the reminder that pain often goes hand in hand with it, and vice versa. Here, there is a play with dualism that accompanies bittersweet human experience.
Untitled
Þetta verk er unnið út frá víkjandi og ráðandi litasamsetningu. Í þessu verki, líkt og í verkinu Horn heims, er notast við salt, sem er náttúrulega hreinsandi og ber með sér varðveislueiginleika.
Untitled
This work is created using recessive and dominant colour combinations. In this piece, as in the work Horn heims, salt is used, which is naturally cleansing and carries preservative qualities.
HRAFNKELL ELVARSSON
Fæðingarár: 1990
Hrafnkell er ungur myndlistarmaður frá Akureyri, þar sem hann býr og starfar í dag. Hann útskrifaðist af listnámsbraut VMA, stundaði nám við Kunsthöjskolen i Holbæk í Danmörku og lauk diplomanámi í stafrænni hönnun frá Tækniskólanum. Hrafnkell hefur verið mjög virkur í listsköpun sinni og haldið einkasýningar í Reykjavík og á Akureyri.
Andlitið er grunnurinn. Hrafnkell vinnur með djúpstæð hughrif og sýnir andlit í átökum eða firringu. Í andlitsmyndum Hrafnkels birtist einhver sannleikur sem fæstir koma auga á nema í gegnum hið ljóðræna eða óhlutbunda sem í listinni leynist.
-
Year of birth: 1990
Hrafnkell is a young visual artist from Akureyri, where he currently lives and works. He graduated from the art program at VMA, studied at Kunsthøjskolen in Holbæk, Denmark, and completed a diploma in digital design from the Technical College. Hrafnkell has been highly active in his artistic practice and has held solo exhibitions in both Reykjavík and Akureyri.
The face is the foundation. Hrafnkell works with profound emotions and portrays faces in conflict or alienation. In Hrafnkell’s portraits, a certain truth emerges—one that few can perceive except through the poetic or the abstract that lies hidden in art.SELECTED WORKS:
#136
2025 / 100x100cm / Akryl on canvas
#127
2024 / 70x50cm / Akryl on linen
#131
2024 / 100x70cm / Akryl on linen